肖像
和谐与此形成鲜明对比的是

Dimitri Bahler喜欢平衡-在个人和面向用户的方法之间,在简单和复杂之间,装饰和功能之间。自2014年以来,他一直在瑞士小镇贝尔(Biel)的工作室沿着设计的不同方向走。
安娜·莫尔登豪尔|2020年5月19日

The prelude to his search for balance in design came with the different approaches involved in his studies at the École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) and the Design Academy Eindhoven: “At that time I was alternating between clean lines and a delight in adventure, and that’s something I try to preserve for myself,” says Bähler. At the same time, he never stops learning and works a lot, he says, as challenged once during his entrance interview by the late Pierre Keller, Swiss artist and former director of the ECAL, who told him "At the ECAL, we work hard!". “Acquiring new knowledge provides constant motivation for design,” Dimitri Bähler tells, adding that he is fascinated by the process of getting from sketch to the tangible object, by those rapid strokes that give shape and flesh to an idea. “If I can’t detach myself from a sketch, then that’s generally a sign that I should leave it at that". Digital 3D versions, mock-ups, renderings and prototypes follow.

最终的结果包括标准灯“卓光”用于建立父子,其迪米特里Bähler提出了在米兰的移动在米兰2018年日本和纸,成形为圆灯罩和碳纤维杆,被成形来创建该照明。而且有被灵活的好处,所以触摸时,轻轻摆动来来回回就变成动态的。或“触摸”方表的胡子,这对于年轻的设计师结合手工陶瓷与使用3D软件。表中的表面上,这是在三个不同的大小和高度可用的,可以是脊状,光滑,或具有图案类似于指纹动态。这是通过一个平滑的颜色毕业通过到强烈的黄色在底部结合,或者一种颜色只从辐射白色,裸黑或通过以闪烁的品蓝。因此,每个无合奏过的表的功能,既是单件,并且同时具有团队精神。“我爱探索的可能性,”Bähler说。

Atelier Pfister为其2019/2020系列设计了“Malleray”木桌,其产品由Alfredo Haberli担任策展人。“既不是圆的,也不是角的”,这是哈伯利的简要介绍,巴勒用圆柱形的腿直接连接到一个略呈倒角的椭圆形桌面解决了这个问题。各种各样的几何形状合在一起,形成了一个在两个极端之间的垂直线。除了测试边界,多才多艺是巴尔的产品组合的另一个特性,因此他现在项目的组合实验,从处理技术和工艺:瓷器和玻璃研究耐火材料发展的一组有限的对象为日本“乳胶漆涂漆技术。他说:“我认为保持我在工作中感受到的惊奇感很重要。”